Nominowany do Oscara kompozytor Max Richter ogłasza, że 16 października ukaże się jego nowy album „While The Flood Rages”, powstały we współpracy z Wayne’em McGregorem. Pierwszy singiel, „Now We Can Sing”, jest już dostępny.
„While The Flood Rages” to rozbudowane dzieło wywodzące się z najnowszej współpracy Richtera z Wayne’em McGregorem przy spektaklu „MaddAddam” – koprodukcji National Ballet of Canada i Royal Opera House, inspirowanej trylogią MaddAddam autorstwa Margaret Atwood. Pierwsze nagranie, „Now We Can Sing”, zostało dziś udostępnione w sieci.
Projekt, nad którym prace trwały przez lata, jest trzecią dużą współpracą Richtera i McGregora, po „Infra” i „Woolf Works”. Projekt pierwotnie rozwijany jeszcze przed pandemią COVID-19, a następnie opóźniony przez jej wybuch, podejmuje tematy kryzysu ekologicznego, przyspieszenia technologicznego i więzi międzyludzkich.
„While The Flood Rages” jest jednak czymś więcej niż ścieżką dźwiękową, funkcjonuje jako samodzielne dzieło towarzyszące spektaklowi. – Rozłożyłem ten materiał na części i stworzyłem z niego narrację, która ma sens wyłącznie poprzez słuchanie – wyjaśnia Richter. – To inny sposób dotarcia do tego samego celu.
Album składa się z 15 utworów podzielonych na trzy akty i rozwija się jako ciągły, ewoluujący pejzaż dźwiękowy. Nagrany w Studio Richter Mahr, rozpoczyna się utworem „Wave After Wave”, w którym przetworzone nagranie oceanu zmienia się w rytmiczny puls przypominający bicie serca, od początku nadając całości zarówno fizyczny, jak i emocjonalny ton. Następnie „Eerie Music” wprowadza fragmentaryczny język elektroniki, zbudowany z nagrań elektromagnetycznych wewnętrznych systemów urządzeń technologicznych znajdujących się w studiu. Sugeruje to świat kształtowany w równym stopniu przez maszyny, co przez naturę.
W centrum albumu znajduje się utwór tytułowy „While The Flood Rages” – cichy, intymny kontrapunkt dla otaczającego go chaosu, który skupia uwagę na chwilach ludzkiej bliskości, nawet gdy większe systemy zaczynają się rozpadać. Napięcie narasta w „The City Was A Chaos”, gdzie gęste, nakładające się na siebie struktury wywołują poczucie przeciążenia, po czym ustępuje w „Quiet”, wprowadzającym prosty, opadający motyw fortepianowy. Motyw ten przewija się przez cały album, powracając w różnych formach i oferując krótkie chwile klarowności pośród szumu.
Drugi akt poszerza emocjonalną i brzmieniową paletę albumu. „Tell the Bees” zmierza w bardziej pastoralnym kierunku, czerpiąc z łagodniejszego, niemal folkowego ciepła, podczas gdy „Data Ballistics” uderza intensywnością - jego rytmy zbudowano z przetworzonych odgłosów wystrzałów. W utworach tych tradycyjne formy muzyczne współistnieją z rozbitymi cyfrowymi teksturami, odzwierciedlając napięcie między dawnymi systemami przekonań a bardziej niestabilną, napędzaną technologią współczesnością.
W ostatnim akcie kompozycje takie jak „Dawn” i „Background Radiation” splatają wszystkie elementy brzmieniowe w jedną całość - chór, orkiestra i elektronika przenikają się wzajemnie. Powraca również fortepianowy motyw, za każdym razem coraz bardziej przekształcony, sugerując nie tyle rozwiązanie, ile transformację.
Pierwszy singiel z albumu, „Now We Can Sing”, jest zarazem utworem zamykającym płytę. Rozwija się jako pełen światła finał, bezpośrednio zainspirowany tekstem Atwood. Zbudowany na tym samym powracającym motywie fortepianowym, który przewija się przez cały album, otwiera się na chóralną refleksję nad głosem i więzią, pozostawiając słuchacza nie tyle z poczuciem ostatecznego rozwiązania, ile z czymś bliższym cichemu, wspólnemu trwaniu.
Z okazji premiery „While The Flood Rages” Richter zorganizuje WTFR Global Listening Events – światową sieć kameralnych wydarzeń poświęconych wspólnemu słuchaniu albumu. Zainspirowane rosnącą popularnością listening barów w takich miastach jak Tokio, Londyn, Seul, Kopenhaga, Nowy Jork i Melbourne, wydarzenia zamienią kawiarnie, winiarnie i miejsca wyposażone w wysokiej klasy sprzęt hi-fi w tymczasowe przestrzenie odsłuchowe, w których goście będą mogli odłączyć się od swoich urządzeń i całkowicie zanurzyć w muzyce. Więcej informacji zostanie ogłoszonych w nadchodzących tygodniach.
Richter jest również jednym z ambasadorów National Album Day (UK), który odbędzie się 17 października 2026 roku i będzie świętem „sztuki albumu”. Więcej informacji można znaleźć TUTAJ.
Max Richter, jeden z najbardziej wpływowych i cenionych muzyków swojego pokolenia, słynie z umiejętności płynnego łączenia tradycyjnych orkiestracji z nowoczesnymi elementami elektronicznymi. Jego katalog zgromadził ponad cztery miliardy odtworzeń, a artysta cieszy się oddanym gronem słuchaczy na całym świecie. Jest powszechnie uznawany za jeden z najważniejszych głosów współczesnej muzyki kompozytorskiej. Na początku tego roku Richter został uhonorowany tytułem CBE oraz nagrodą Berlinale Camera za wkład w muzykę i film.
Poza działalnością solową Richter jest niezwykle aktywnym współtwórcą, pracującym z cenionymi artystami reprezentującymi wiele różnych dziedzin. Od kampanii Maison Margiela i tworzenia muzyki do pokazów Diora, przez komponowanie baletów w choreografii Wayne’a McGregora, aż po działalność w świecie kina i telewizji – w tym nominowaną do Oscara muzykę do entuzjastycznie przyjętego przez krytyków filmu „Hamnet” w reżyserii Chloé Zhao – wszechstronność Richtera zdaje się nie mieć granic.
Richter jest współzałożycielem Studio Richter Mahr, które stworzył wraz ze swoją partnerką, artystką wizualną Yulią Mahr. Studio, położone na terenie 31 akrów lasów w hrabstwie Oxfordshire, odzwierciedla ogromne zaangażowanie pary w odpowiedzialne korzystanie z ziemi, uprawę i tworzenie zrównoważonego środowiska pracy. Jest to przestrzeń, w której zarówno początkujący, jak i uznani twórcy mogą rozwijać swoje projekty.