W marcu artysta wystąpi w katowickiej NOSPR.
Dzisiaj na ekrany polskich kin wchodzi film ,,Hamnet”, dzieło laureatki Oscara, pisarki i reżyserki Chloé Zhao. Obraz opowiada wyjątkową historię miłości i straty, inspirowaną ponadczasowym dziełem Szekspira - dramatem ,,Hamlet”. Produkcja z Jessie Buckley i Paulem Mescalem w rolach głównych, zdobyła już ogromne uznanie wśród międzynarodowej publiczności, zdobywając People’s Choice Award podczas Toronto International Film Festival.
Chloé Zhao zaproponowała stworzenie muzyki do tego filmu Maxowi Richterowi – nominowanemu do nagrody Emmy brytyjskiemu kompozytorowi, znanemu z wysoko cenionych seriali telewizyjnych, takich jak Pozostawieni / The Leftovers (HBO), czy Genialna przyjaciólka / My Brilliant Friend, a także z filmów fabularnych, m.in. Maria, królowa Szkotów (2018) oraz Ad Astra.
„Oczywiście znałem książkę, a potem zacząłem rozmawiać z Chloé o jej wizji projektu” - mówi Richter - „Hamlet to przecież jedna z największych opowieści, a to nowe spojrzenie na materiał poprzez biografie, przez wewnętrzną dynamikę relacji Agnes i Willa ogromnie mnie zafascynowało. Okres elżbietański to także wspaniały czas dla muzyki, więc szczerze mówiąc, była to dla mnie decyzja oczywista”. Czerpiąc inspirację ze scenariusza, Richter początkowo napisał to, co sam określa jako serię „studiów kolorystycznych”, inspirowanych muzyką elżbietańską uznając, że wykorzystanie zasad z epoki, w której rozgrywa się film, najlepiej pomoże oddać ducha czasu. Gdy przesłał je Zhao, była nimi tak zachwycona, że puszczała je na planie,by stworzyć odpowiednią atmosferę dla aktorów.
„Oczywiście znałem książkę, a potem zacząłem rozmawiać z Chloé o jej wizji projektu” - mówi Richter - „Hamlet to przecież jedna z największych opowieści, a to nowe spojrzenie na materiał poprzez biografie, przez wewnętrzną dynamikę relacji Agnes i Willa ogromnie mnie zafascynowało. Okres elżbietański to także wspaniały czas dla muzyki, więc szczerze mówiąc, była to dla mnie decyzja oczywista”. Czerpiąc inspirację ze scenariusza, Richter początkowo napisał to, co sam określa jako serię „studiów kolorystycznych”, inspirowanych muzyką elżbietańską uznając, że wykorzystanie zasad z epoki, w której rozgrywa się film, najlepiej pomoże oddać ducha czasu. Gdy przesłał je Zhao, była nimi tak zachwycona, że puszczała je na planie,by stworzyć odpowiednią atmosferę dla aktorów.
„Chloé używała ich właściwie jako wyznaczników nastroju” — mówi Richter. — „Myślę, że dla aktorów bardzo pomocne jest posiadanie klucza do materiału, do jego emocjonalnej faktury. Kiedy byłem na planie — pod koniec zdjęć — wiele z tych utworów było zapętlanych niemal bez przerwy. Stały się czymś w rodzaju płynu owodniowego otaczającego cały ten świat”.
Te szkice, wszystkie osadzone w „renesansowym DNA”, ostatecznie stały się kręgosłupem ścieżki dźwiękowej filmu. Richter położył szczególny nacisk na harfę i fortepian, zauważając, że oba instrumenty „prowadzą ze sobą rozmowę w całej partyturze. Dzielą pewne motywy - postrzegam harfę jako bardziej przejrzystą wersję fortepianu. W filmie obecna jest ogólnie ziemska magia, folklor, pewna czarowna jakość, a harfa - zwłaszcza przy tym bardzo prostym materiale, który wykonuje - doskonale się z tym łączy”.
Do nagrania nowego materiału wokalnego Richter zaprosił Grace Davidson — angielską sopranistkę i specjalistkę od muzyki dawnej, wykonującą repertuar renesansowy i barokowy w sposób historycznie poinformowany. Za namową Buckley i Zhao do ścieżki dźwiękowej włączony został także jeden z wcześniejszych utworów Richtera — On the Nature of Daylight, pierwotnie napisany na jego drugi album The Blue Notebooks z 2004 roku.
Choć kompozycja ta pojawiała się już wcześniej w innych filmach fabularnych, Zhao przekonała Richtera, że powinna zostać wpleciona w tkankę muzyczną HAMNETA, ponieważ dotyka czegoś zasadniczego i pierwotnego w samym dramacie.
Ścieżka dźwiękowa do „Hamneta” jest dostępna zarówno w wersji cyfrowej, jak i w formie LP. Okazją do spotkania z Maxem Richterem w Polsce będzie koncert artysty z programem „In a Landscape & Blue Notebooks” w katowickim NOSPR, który odbędzie się 5 marca. Europejską trasę koncertową Richter zapowiedział zaledwie miesiąc po dziesiątej rocznicy jego przełomowego projektu SLEEP, który we wrześniu został uczczony największymi dotąd koncertami w londyńskim Alexandra Palace oraz premierą nowego albumu Sleep Circle – hipnotycznej, 90-minutowej podróży przez stan między jawą a snem.
Będący jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów swojego pokolenia, Max Richter znany jest z wyjątkowej umiejętności płynnego łączenia tradycyjnych aranżacji ze współczesną muzyką elektroniczną – co charakterystyczne jest dla utworów, które znalazły się na ścieżce dźwiękowej do ,,Hamnet”. Jego niespotykana zdolność do przekuwania ludzkich przeżyć wewnętrznych w kompozycje muzyczne sprawiła, że zyskał on ogromną rzeszę oddanych fanów z całego świata. ,,Hamnet” to jeden z pięćdziesięciu projektów, do których Richter stworzył muzykę – w przeszłości współpracował z uznanymi reżyserami, takimi jak Denis Villeneuve, Martin Scorsese, czy Ari Folman.
Richter jest współzałożycielem Studio Richter Mahr, które stworzył wraz ze swoją partnerką, artystką wizualną Yulią Mahr. Położone na angielskiej wsi w Oxfordshire studio, Max i Yulia zbudowali na terenie byłego gospodarstwa rolnego, które - wykorzystując nowoczesną technologię solarną i pompy ciepła – ma służyć tworzeniu zrównoważonego środowiska pracy, które funkcjonuje jako przestrzeń dostępną zarówno dla początkujących, jak i uznanych już twórców muzycznych, w którym mogą oni rozwijać swoją twórczość.
*
Z materiałów Universal International Pictures sp. z o. o.

