ECM Warsaw Festival 2026. Znamy program wydarzenia

W maju Warszawa ponownie stanie się miejscem spotkania artystów związanych z legendarną monachijską wytwórnią ECM Records. Od ponad pół wieku ECM - Edition of Contemporary Music - pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków jakości w świecie muzyki. Założona w 1969 roku przez producenta Manfreda Eichera wytwórnia stworzyła własny język artystyczny.

W jej katalogu spotykają się artyści, którzy nie tylko nagrywają płyty, lecz współtworzą pewien sposób myślenia o muzyce, o dźwięku jako przestrzeni dialogu między tradycją, improwizacją i współczesną kompozycją.

Od Keitha Jarretta, Chicka Corei, Jana Garbarka, Arvo Pärta i Tomasza Stańko po artystów młodszych generacji, jak Marcin Wasilewski Trio, Maciej Obara czy Dominik Wania, ECM przez dekady budowało katalog przekraczający granice stylów. Dziś obejmuje on ponad 1700 albumów jazzowych i klasycznych, czyli linię ECM New Series, która od 1984 roku otwiera nowe przestrzenie dla muzyki współczesnej i kameralnej.

W 2026 roku ECM Warsaw Festiwal przynosi ważną zmianę organizacyjną - wydarzenie współorganizowane jest w partnerstwie z Nowym Teatrem, jednym z najciekawszych ośrodków życia artystycznego Warszawy, co otwiera nowy rozdział dla jego dalszego rozwoju.

Tegoroczna edycja, podobnie jak poprzednie, przybierze formę czterech odrębnych koncertowych wieczorów. Każdy z nich stanie się okazją do spotkania z muzyką, która dopiero wyrusza w świat - w programie znajdą się bowiem koncertowe premiery najnowszych albumów ECM.

Festiwal otworzy Sokratis Sinopoulos Quartet – zespół artysty, który od lat tworzy jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej sceny ECM. W centrum jego brzmienia znajduje się grecka lira, instrument o korzeniach sięgających epoki bizantyjskiej, który w rękach Sinopoulosa nabiera niezwykłej ekspresji: jednocześnie archaicznej i współczesnej.

Kwartet - z pianistą Yannem Keerimem, kontrabasistą Dimitrisem Tsekourasem i perkusistą Dimitrisem Emmanouilem - rozwija muzykę zakorzenioną w tradycjach wschodniego basenu Morza Śródziemnego, lecz otwartą na improwizację i współczesne formy kameralne. Warszawski koncert będzie również subtelnie nawiązywał do najnowszego projektu Sinopoulosa nagranego w duecie z Keerimem - albumu „Topos”, gdzie muzycy tworzą własną przestrzeń dźwiękową pomiędzy folklorem Bałkanów, Bartókiem a współczesnym językiem improwizacji.

Jak zauważył legendarny saksofonista Charles Lloyd, jeden z artystycznych partnerów Sinopoulosa: „kiedy Sokratis gra, słychać jak w jego dźwięku drży cała historia instrumentu” - i właśnie ta niezwykła głębia tradycji spotykająca się z nowoczesną wyobraźnią sprawia, że jego koncerty pozostają w pamięci na długo.

Drugi wieczór przyniesie jeden z najbardziej intymnych projektów ostatnich lat w katalogu ECM. Elina Duni, wokalistka o albańskich korzeniach i szwajcarskiej muzycznej biografii, oraz brytyjski gitarzysta Rob Luft zaprezentują materiał z najnowszego albumu „Reaching for the Moon”.

To ich najbardziej kameralna współpraca - muzyka na głos i gitarę, w której pieśń, jazz i folk splatają się z niezwykłą subtelnością. Program albumu prowadzi słuchacza przez nocne pejzaże: od standardu Irvinga Berlina, przez filmowe tematy Shigeru Umebayashiego i Krzysztofa Komedy, po autorskie kompozycje duetu. Głos Duni - śpiewający w wielu językach i często traktowany jak instrument - unosi się nad gitarowymi fakturami Lufta z niezwykłą lekkością, tworząc muzykę, która bardziej się przeczuwa niż słyszy. Jak słusznie zauważył brytyjski krytyk John Fordham z The Guardian, Elina Duni należy do tych rzadkich wokalistek, które potrafią „brzmieć intensywnie jak nikt inny, czerpiąc z wielu kultur i języków jednocześnie”.

Sobotni koncert przeniesie festiwal w obszar ECM New Series. W Warszawie wystąpi Duo Gazzana - siostry Natascia (skrzypce) i Raffaella (fortepian), które od dzieciństwa tworzą jeden z najbardziej przenikliwych duetów kameralnych swojej generacji.

Ich najnowszy album poświęcony jest trzem wybitnym twórcom XX wieku: Siergiejowi Prokofiewowi, Arvo Pärtowi i Alfredowi Schnittkemu. Artystki poprowadzą nas od dramatycznej intensywności Sonaty skrzypcowej Prokofiewa, przez kontemplacyjną ciszę „Spiegel im Spiegel” Pärta, aż po ironiczny, stylizowany świat Schnittkego. W interpretacjach sióstr Gazzana te kompozycje nabierają szczególnej przejrzystości – jakby artystki starały się pozostawić tylko to, co naprawdę konieczne.

Duet kształcił się pod kierunkiem światowej klasy muzyków, takich jak Bruno Canino i Trio di Milano, Ruggiero Ricci, Sir Yehudi Menuhin, Corrado Romano, Piero Farulli, Uto Ughi, Pavel Gililov i Pierre Amoyal. Siostry łączy również pasja do sztuki i kultury, co zaowocowało ukończeniem studiów podyplomowych na Uniwersytecie „La Sapienza” w Rzymie: Natascia – na wydziale sztuk wizualnych, a Raffaella – na wydziałach literatury włoskiej i muzykologii. Gdziekolwiek występowały, od Rzymu po Seul, od Nowego Jorku po Hongkong, od Paryża po Singapur, od Tokio po Moskwę, były chwalone za wszechstronność w wykonywaniu muzyki z różnych epok, w zachwycających interpretacjach.
Francuski dziennik Le Monde pisał o ich grze jako o interpretacjach osiągających „najwyższy poziom instynktownej ekspresji” - a słuchając ich duetowych koncertów trudno oprzeć się wrażeniu, że między skrzypcami i fortepianem toczy się rozmowa, która trwa od „całego życia”.

Finał festiwalu należeć będzie do jednego z najbardziej wyrafinowanych i oryginalnych trębaczy współczesnego jazzu, urodzonego w Kaliforni Ralpha Alessiego. Alessi, wzrastał w rodzinie wybitnych artystów: ojciec, Joseph Alessi, był trębaczem klasycznym, matka, Maria Leone, śpiewaczką operową, zaś jego brat, Joe Alessi, jest światowej sławy puzonistą klasycznym. Wychowanie w tym środowisku położyło podwaliny pod jego głęboką więź z muzyką. On sam od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki, a jego brzmienie - jak pisał krytyk Nate Chinen w The New York Times - ma „świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością”. Nic więc dziwnego, że współpracuje z najwybitniejszymi: m. in. Stevem Colemanem, Ravi Coltranem, Jasonem Moranem, Donem Byronem, Fredem Herschem, czy Uri Cainem.

Oprócz kariery scenicznej, Alessi jest również bardzo zaangażowanym i niezwykle cenionym pedagogiem, założycielem i dyrektorem prestiżowego School for Improvisational Music w Nowym Jorku oraz wykładowcą w wielu najznakomitszych konserwatoriach zarówno w USA, jak i Europie (Eastman School of Music, New York University czy New England Conservatory, a obecnie prowadzi zajęcia na Hochschule der Künste w Bernie). Będąc mentorem, który kładzie nacisk na twórczą eksplorację i improwizację, wywiera tym samym wpływ na rozwój nowego pokolenia muzyków jazzowych.

Jego europejski kwartet z pianistą Florianem Weberem, kontrabasistą Bänzem Oesterem i perkusistą Gerrym Hemingwayem zaprezentuje w większości muzykę z ich wspólnego albumu pt. „It’s Always Now”. Alessi od lat uchodzi za jednego z najbardziej oryginalnych głosów współczesnej trąbki. Jak pisał krytyk Nate Chinen w The New York Times, jego brzmienie ma „świetlistą pełnię, jak księżyc w pełni, a technika zadziwia płynnością”. Projekt jego kwartetu zbudowany jest wokół idei zmiany i spotkania nowych muzycznych osobowości. Alessi, który kilka lat temu przeniósł się do Szwajcarii, stworzył tu zespół o niezwykłej elastyczności: zdolny zarówno do lirycznych, niemal medytacyjnych momentów, jak i do gęstych, wielogłosowych improwizacji. Jego trąbka - jasna, skupiona, o niemal księżycowym brzmieniu – prowadzi narrację, w której każda kompozycja staje się zaproszeniem do odkrywania nowych form.

Muzyka Alessiego jest ceniona za swoją złożoność, emocje i ekspresję, łączącą techniczne mistrzostwo z awangardowym duchem. Jego innowacyjna twórczość wciąż kształtuje współczesny jazz i inspiruje zarówno słuchaczy, jak i innych muzyków.

W jego rozumieniu muzyka jest przede wszystkim przestrzenią odkrywania: jak sam mówi, nauczanie jest dla niego „prowadzeniem innych w stronę własnej drogi twórczej”. Dlatego koncert kwartetu Alessiego bywa czymś więcej niż występem - jest raczej żywym laboratorium dźwięku, w którym kompozycja i improwizacja spotykają się w chwili absolutnej teraźniejszości. Będzie to spotkanie z jazzem na najwyższym poziomie.

ECM Warsaw Festival 2026 po raz kolejny stanie się przestrzenią spotkania różnych muzycznych światów: jazzu, muzyki kameralnej i improwizacji. Cztery koncerty - cztery odmienne historie - połączone wspólną wrażliwością, która od dekad definiuje brzmienie ECM.
*

ECM Warsaw Festival 2026
7–10 maja 2026

7 maja, czwartek, godz. 19:00
Sokratis Sinopoulos Quartet

8 maja, piątek, godz. 19:00
Elina Duni & Rob Luft

9 maja, sobota, godz. 19:00
Duo Gazzana

10 maja, niedziela, godz. 19:00
Ralph Alessi Quartet

ul. Madalińskiego 10/16

02-513 Warszawa

Koncerty rozpoczynają się o godz. 19:00

Wejście od godz. 18:00

W drodze na koncerty zachęcamy do korzystania z komunikacji miejskiej.

Bilety na koncerty do nabycia w kasie Nowego Teatru oraz w systemie sprzedaży on-line: bilety.nowyteatr.org

Partnerzy strategiczni:
ECM Records, Monachium
Universal Music Polska

Organizator:
Golden Mine

Współorganizator:
Nowy Teatr

Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Yamaha Music Europe Oddział w Polsce